《中国艺术史》是一本由英国著名艺术史家、汉学家迈克尔·苏立文所撰写的书籍，2014年由世纪文景/上海人民出版社引进出版。作为西方中国现代美术史研究的学术泰斗，迈克尔·苏立文被誉为20世纪美术领域的马可·波罗，他的这部著作无疑为西方读者理解中国艺术提供了重要的参考。
从内容上来看，《中国艺术史》全面而深入地介绍了中国艺术的发展历程。苏立文以其深厚的学术功底和丰富的实践经验，将中国艺术置于广阔的历史和文化背景中，从古代到现代，从绘画、书法到雕塑、建筑，进行了详尽的梳理和解读。他不仅关注艺术作品的风格和技巧，更重视艺术与社会、政治、宗教等各个方面的关系，从而揭示了中国艺术的深刻内涵和独特魅力。
苏立文在书中展现了他对中国艺术的深刻理解。他摒弃了传统的西方中心论视角，以平等和尊重的态度对待中国艺术，试图从艺术本身来理解艺术史。他关注艺术物品的真相，通过对艺术品的深入分析和解读，来呈现历史长河的流动轨迹。这种基于艺术本身来理解艺术史的方法，使得《中国艺术史》在学术上具有很高的价值。
苏立文在书中还特别强调了书法在中国艺术中的地位。他认为，书法不仅是中国艺术的重要组成部分，更是中国文化精神的重要体现。通过对书法的介绍和分析，读者可以更加深入地理解中国文化的精髓和内涵。
从版本和修订情况来看，《中国艺术史》经过多次修订和更新，不断吸收新的研究成果和理论观点，使得其内容更加丰富和完善。2014年的这个版本，凝结了几代学人的研究成果，为读者提供了一个全面而深入的了解中国艺术的窗口。
《中国艺术史》是一部具有重要学术价值和广泛影响力的著作。它不仅为西方读者理解中国艺术提供了重要的参考，也为中国学者研究中国艺术提供了有益的借鉴。对于对中国艺术感兴趣的读者来说，这本书无疑是一本值得信赖的入门之作。
最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本
牛津大学荣休院士、中国艺术史权威 迈克尔·苏立文院士 继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作
《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国 艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。
作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。
这本书是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。 ——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授）
苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。 ——谢柏轲（Jerome Silber Geld，普林斯顿大学艺术史与考古系主任）
苏立文先生是中国美术界的老朋友，他对中国艺术不遗余力的研究和推介，不仅对中国，而且对全人类的艺术发展，都是贡献巨大的。——潘公凯（中央美术学院院长）
苏先生对中国艺术和中国人民始终抱有巨大的热情，非常让人感动。 ——邵大箴（中央美术学院美术史系教授）
苏立文教授对中国艺术家和中国艺术史家都给予过很多鼓励和提携，是一位真正的仁人长者，我们都很感激他。——万青力（香港大学中国艺术史教授）
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